«
<
>
Docente di Disegno e Storia dell'arte
Marinella Galletti
Liceo Classico "G. Cevolani", Cento (FE)
Classe 5M Linguistico, a.s.2012/2013
Abstract
Percepire l'infinto con William Turner - Esercizi di sfumature dipinte
L’esperienza pittorica degli studenti si concretizza al termine del percorso quinquennale di Disegno e Storia dell’arte per i Licei Linguistici sperimentali “Brocca”, in cui evidenziare il ruolo dell’ arte in quanto linguaggio espressivo e comunicativo interculturale; il valore dell’arte quale “Linguaggio Universale”. ”Esercizi di sfumature dipinte” ha il carattere di essere “fase”. Minima esperienza espressiva, ma pur sempre realizzata e compiuta, con l’intento di accrescere il percorso educativo degli studenti attraverso occasioni e modalità atte a sviluppare competenze nella figurazione e scoperta della forza comunicativa delle immagini e della comunicazione, tramite la pittura. Questa “fase pittorica” rappresenta un’ esperienza unica e culminante per la classe, il cui percorso formativo ha incluso apprendimenti all’ esercizio grafico, affiancato allo studio dell’ opera d’ arte: dalla conoscenza della forma e della sua struttura, per giungere all’analisi grafica dell’opera, strumento per risalire al progetto dell’artista. L’esperienza creativa viene compresa nelle sue dinamiche, nei suoi processi, viene condivisa e pertanto vissuta dagli studenti come "possibile". “Esercizi di sfumature dipinte” si interiorizza compiutamente come “fase” significativa all’ approfondimento conoscitivo teorico e all’apprendimento di soluzioni pratiche e tecniche utili a rappresentare "forme" e "immagini"; e alla costruzione del dialogo personale e interpersonale. Il percorso recupera, infatti, le difficoltà affettive degli studenti, i quali hanno l’occasione di entrare in una dimensione poetica, suggestiva e collettiva.
Finalità
Data la specificità dei linguaggi dell’arte e delle immagini, che richiedono tecniche specifiche, uso di materiali per l’esecuzione e tempi lunghi di azione, offrire/sperimentare per mezzo di modalità tecniche condivise, soluzioni utili all’apprendimento delle regole del codice visivo.
Dalla maggior consapevolezza delle potenzialità della forma, così emersa, a “opera compiuta”.
Obiettivi e contenuti
1) Vivere e apprendere, potenziando le espressività individuali, forme nuove nell’ambito della produzione delle immagini e del colore, attraverso l’esperienza del fare, per mezzo di sollecitazioni teoriche, visive, poetiche;
2) Mettere in rilievo l’ aspetto creativo, artistico, degli elaborati così prodotti, esaminare i possibili sviluppi tenendo conto delle fondamentali teorie sulla forma, sulla relazione figura/sfondo, sul colore, sul codice visivo nella sue specificità, connesso allo studio dell’opera di William Turner, ma anche in relazione alla propria azione e scoperta del nuovo/possibilità di comprendere il mezzo usato dall’artista e di rinnovarlo sentendolo proprio;
4) Applicare le tecniche della pittura a tempera che si basano sulle mescolanze dei colori, relazioni tra i colori, contrasti e chiaroscuri, sfumato.
5) L’allestimento ed esposizione dei lavori, negli spazi interni alla scuola, prevede momenti di dialogo informali, ma finalizzati, sia con gli studenti della scuola che con i docenti; prevede, inoltre, una presentazione “ufficiale” del percorso.
Materiali di consumo
Carta da scena per tempera, colori a tempera pronta, materiali poveri, di recupero dai cassetti…!!! L’attività si è svolta nell’aula, scelta condizionata perché sola opportunità di uso degli spazi, in assenza di laboratori o aula di disegno.
1 / 33
enlarge
slideshow
Lezioni di Romanticismo
Docente di Disegno e Storia dell'arte
Marinella Galletti
Liceo Classico "G. Cevolani", Cento (FE)
Classe 5M Linguistico, a.s.2012/2013
Abstract
Percepire l'infinto con William Turner - Esercizi di sfumature dipinte
L’esperienza pittorica degli studenti si concretizza al termine del percorso quinquennale di Disegno e Storia dell’arte per i Licei Linguistici sperimentali “Brocca”, in cui evidenziare il ruolo dell’ arte in quanto linguaggio espressivo e comunicativo interculturale; il valore dell’arte quale “Linguaggio Universale”. ”Esercizi di sfumature dipinte” ha il carattere di essere “fase”. Minima esperienza espressiva, ma pur sempre realizzata e compiuta, con l’intento di accrescere il percorso educativo degli studenti attraverso occasioni e modalità atte a sviluppare competenze nella figurazione e scoperta della forza comunicativa delle immagini e della comunicazione, tramite la pittura. Questa “fase pittorica” rappresenta un’ esperienza unica e culminante per la classe, il cui percorso formativo ha incluso apprendimenti all’ esercizio grafico, affiancato allo studio dell’ opera d’ arte: dalla conoscenza della forma e della sua struttura, per giungere all’analisi grafica dell’opera, strumento per risalire al progetto dell’artista. L’esperienza creativa viene compresa nelle sue dinamiche, nei suoi processi, viene condivisa e pertanto vissuta dagli studenti come "possibile". “Esercizi di sfumature dipinte” si interiorizza compiutamente come “fase” significativa all’ approfondimento conoscitivo teorico e all’apprendimento di soluzioni pratiche e tecniche utili a rappresentare "forme" e "immagini"; e alla costruzione del dialogo personale e interpersonale. Il percorso recupera, infatti, le difficoltà affettive degli studenti, i quali hanno l’occasione di entrare in una dimensione poetica, suggestiva e collettiva.
Finalità
Data la specificità dei linguaggi dell’arte e delle immagini, che richiedono tecniche specifiche, uso di materiali per l’esecuzione e tempi lunghi di azione, offrire/sperimentare per mezzo di modalità tecniche condivise, soluzioni utili all’apprendimento delle regole del codice visivo.
Dalla maggior consapevolezza delle potenzialità della forma, così emersa, a “opera compiuta”.
Obiettivi e contenuti
1) Vivere e apprendere, potenziando le espressività individuali, forme nuove nell’ambito della produzione delle immagini e del colore, attraverso l’esperienza del fare, per mezzo di sollecitazioni teoriche, visive, poetiche;
2) Mettere in rilievo l’ aspetto creativo, artistico, degli elaborati così prodotti, esaminare i possibili sviluppi tenendo conto delle fondamentali teorie sulla forma, sulla relazione figura/sfondo, sul colore, sul codice visivo nella sue specificità, connesso allo studio dell’opera di William Turner, ma anche in relazione alla propria azione e scoperta del nuovo/possibilità di comprendere il mezzo usato dall’artista e di rinnovarlo sentendolo proprio;
4) Applicare le tecniche della pittura a tempera che si basano sulle mescolanze dei colori, relazioni tra i colori, contrasti e chiaroscuri, sfumato.
5) L’allestimento ed esposizione dei lavori, negli spazi interni alla scuola, prevede momenti di dialogo informali, ma finalizzati, sia con gli studenti della scuola che con i docenti; prevede, inoltre, una presentazione “ufficiale” del percorso.
Materiali di consumo
Carta da scena per tempera, colori a tempera pronta, materiali poveri, di recupero dai cassetti…!!! L’attività si è svolta nell’aula, scelta condizionata perché sola opportunità di uso degli spazi, in assenza di laboratori o aula di disegno.
La Tempesta, William Turner
ESERCIZI DI SFUMATURE DIPINTE
dalla Tempesta al Tramonto
di William Turner
Nella loro complessità visiva, gli elaborati degli studenti costituiscono una somma di sensibilità e variazioni musicali capaci di aprire "altri varchi" nell' infinito di Turner.
dalla Tempesta al Tramonto
di William Turner
Nella loro complessità visiva, gli elaborati degli studenti costituiscono una somma di sensibilità e variazioni musicali capaci di aprire "altri varchi" nell' infinito di Turner.
